apa

Exposição de Adão Contreiras no Quartel da Atalaia em Tavira

2011-08-17T05:14:00.000-07:00

Julho e Agosto no Chalé de BelaMandil

2011-08-17T05:12:00.000-07:00

armapalavra_0001.wmv

2011-04-23T02:43:00.000-07:00

Dias 15 e16 de Abril-QUARTEL DA ATALAIA-TAVIRA

2011-04-07T09:57:00.000-07:00

PALAVRA IBÉRICA 2011

No dia 15 e 16 de Abril, vai decorrer, no Quartel da Atalaia..., em Tavira, o V Palavra Ibérica - Encontro de Escritores Algarve-Andaluzia. Esta edição será realizada no âmbito do projecto Artalaia, comissariado por José Bivar e desenvolvido pela AAPAAA
O encontro tem-se realizado em alternância nas duas regiões e conta na Andaluzia com a parceria do Ayuntamento de Punta Umbria.Este evento, tem associado o prémio literário Palavra Ibérica, que distingue anualmente um escritor de língua portuguesa e outro de língua castelhana, assume-se como o maior encontro de autores dos dois países realizado a Sul.

A presença de 40 autores no evento visa reforçar os laços das duas regiões no sentido de criar uma plataforma que permita unir o mundo literário lusófono e ibero americano participação significativa de autores da província de Huelva confirma as ligações ancestrais entre o Algarve e esta parte da Andaluzia, traduzidos em laços familiares que prometem gerar fortes sinergias na economia e cultura das duas regiões agora unidas sob a designação de euroregião.

O processo iniciado com a primeira edição em Vila Real de Santo António encetou um programa sério e sustentado de intercâmbio e colaboração, que agora projectado em Tavira, vem reforçar a dinâmica de cidades de média dimensão no eixo Tavira-Olhão-Faro, com vista a uma estratégia sotaventina que promova o desenvolvimento e a capitalidade cultural.

O programa conta com a presença de 3 autores distinguidos com o prémio Palavra Ibérica (Maria do Sameiro Barroso, Amadeu Baptista e Santiago Landero ), tem a colaboração da Associação Linguagem de Cálculo (4 Águas, Sulscrito, PopSul), do Movimento Internacional Lusófono (Revista Nova Águia)e, da Associação de Jornalistas e Escritores do Algarve (Revista Stylus)e o apoio da editora Babel.Para além do Quartel da Atalaia e da Biblioteca Álvaro de Campos, esta edição propõe a dinamização de espaços alternativos e tem no programa nocturno momentos de intervenção poética no BBB, Bowling Bridge Bar. Entre os protagonistas destes momentos estão os grupos: Expriment'arte, Cangrejo Pistolero, as poetisas e performers Siracusa e, Dina Roque entre outros.

Paula Ferro na Galeria Margem

2011-03-07T13:48:00.000-08:00

Paula Ferro na Galeria Margem

A galeria Margem, em Faro, inaugurou, no dia 4, às 20.30, uma exposição de fotografia de Paula Ferro. Com esta exposição abre-se um novo ciclo de actividade deste que é um dos espaços culturais com mais tradição na cidade. Aberta ao público em 1989, pela vontade e iniciativa do pintor Adão Contreiras, a Margem teve como pressuposto preliminar dotar a cidade de uma galeria com funcionamento regular e onde, para além das artes plásticas, se pudesse dar corpo a uma forma de estar que, visando o cumprimento da função integral da arte, abrangesse um leque tão vasto quanto o da experimentação vanguardista, das actividades recreativas e de outras manifestações culturais. Note-se que as galerias Trem e Arco só foram recuperadas nos anos de 1990 e 1991, respectivamente.

A exposição intitulada, “Sentir (me) Pessoa”, de Paula Ferro, artista e escritora natural de Tavira, é composta por trabalhos realizados no espaço da Biblioteca Álvaro de Campos e oferece-nos imagens conseguidas a partir dos reflexos das águas estagnadas dos lagos da referida biblioteca.

Nas palavras de Rita Candeias, Paula Ferro “explora o movimento e a metamorfose da forma a partir de reflexos onde encontra as estórias que narra sobretudo nos seus dipticos e trípticos. Apontamentos de uma busca interior que é poética, filosófica e espiritual”.

A poesia marcará presença no dia da inauguração quer através da leitura de poemas de Paula Ferro quer com a apresentação do livro “Avryl” de Dinis H. G. Nunes. Uma obra que “(per)versa a vida e tem maus fígados.”

Organizada pela AAPAAA a exposição está patente ao público de 4 a 26 de Março e pode ser visitada de Terça a Sábado, das 15.00 às 18.00.

AAPA inaugura hoje 4 Março duas exposições em Faro

2011-03-04T04:20:00.000-08:00

Desenhos de Ramos Rosa apresentados pela AAPA ás 18 horas na Biblioteca Municipal

Pelas 21 horas na Galeria Margem rua do Castelo nº1(cidade Velha)fotografias de Paula Ferro,seguido de leituras poeticas pela autora e do poeta Dinis Nunes

Exposição Retrospctiva de Vicente de Brito no ARTalaia-em Tavira

2011-02-24T03:45:00.000-08:00

Performance do grupo de teatro anunciando o espectaculo da noite

Adicionar legenda

Bivar Presidente da AAPA e o artista Vicente de Brito

AAPA em Tavira-Projecto ARTALAIA

2011-02-24T02:58:00.000-08:00

http://www.facebook.com/home.php#!/profile.php?id=100001878009542

Teatro e performance no Quartel da Atalaia

No âmbito do projecto Artalaia, o Regimento de Infantaria 1, a Associação de Artistas Plásticos do Algarve, e os alunos do Curso Profissional de Artes do Espetáculo do Liceu Passos Manuel, vão apresentar, no Quartel da Atalaia em Tavira, teatro encenado e performance.
Dois espetáculos a acontecer pelas 16:30 e pelas 21:30 dos dias 18 e 19 de Fevereiro: “As Maminhas de Tirésias” de Apollinaire (teatro encenado) e “Eu, Antonin Artaud”, de Antonin Artaud (perfornance). Trata-se de um projecto colectivo sob a responsabilidade de Manuel A. Sousa. A interpretação é de Gonçalo Matos, Eunice Ramalho, Maria Folhas, Maria Menezes e Suse Mat.

Paula Ferro e Martins Leal

2010-12-13T15:09:00.000-08:00

2010-09-12T04:35:00.001-07:00

.

O Conceito "Artalaia"

O conceito "Artalaia" nasceu da junção das sinergias estabelecidas entre o Regimento de Infantaria l, a Associação de Artistas Plásticos do Algarve e Amigos da Arte, após várias reuniões para
preparar o dia da unidade, que se comemora no dia 27 de Setembro, data da Batalha do Buçaco, onde este
Regimento teve um papel decisivo na vitória aliada contra os Franceses.
Pretende-se com este conceito estabelecer um programa cultural a desenvolver ao longo dos anos, onde as
entidades acima referidas em conjugação com a Câmara Municipal de Tavira, a entidade de Turismo do
Algarve e a Universidade do Algarve, pretendem contribuir para a dinamização cultural de Tavira e do
Algarve.
O Regimento de Infantaria l pretende inserir-se desta forma na região Algarvia como um
parceiro cultural a ter em conta a nível regional.
A exposição denominada "Tavira Militar", que hoje inauguramos, é da responsabilidade da Direcção de
Infra-estruturas do Exército, sendo de realçar a entusiasta colaboração do Tenente Coronel de Engenharia
Berger, responsável pela sua execução. Esta exposição constituirá a pedra de toque da colecção visitável
do Regimento de Infantaria, que esperamos que se inserirá no futuro próximo como o núcleo militar do
Museu da Cidade.
As Conferências que vamos efectuar ao longo do ano, em colaboração com a Universidade do Algarve e a
Câmara de Tavira, iniciar-se-ão com o ciclo denominado "O Algarve e as invasões Francesas", a que se
seguirá o ciclo denominado o "Algarve e a Guerra Civil" (Absolutistas vs Liberais).
Todas as conferências serão posteriormente publicadas em livro, que serão patrocinadas pelo Programa
Cultural do Exército denominado por D. Afonso Henriques. Os referidos livros constituir-se-ão como a
base científica necessária para o posterior desenvolvimento da colecção visitável do Regimento de
Infantaria 1.
As outras exposições temporárias, que hoje temos o privilégio de inaugurar, são também importantes no
desenvolvimento deste Conceito, não nos cabendo a nós realçar nenhuma em particular uma vez que este
Catálogo, bem como o Catálogo dedicado ao Mestre Mário Silva, falam por si.
Não nos podemos esquecer da colaboração dada pelo Real Picadeiro do Algarve, que muito contribui para
a divulgação da nossa cultura equestre, que como sabemos é baseada no livro do Mestre Picador "Manoel
de Andrade". Os cavalos foram no passado fundamentais para a arte da "Guerra", fazendo por esse facto
parte do nosso passado genético como militares que nos orgulhamos de ser.
Esperemos que o conceito "Artalaia" continue a desenvolver-se no futuro e que venha a ser considerado,
como pretendemos, parte importante do programa cultural Algarvio que tanto carece de iniciativas deste
género.
Muno Miguel Pascoal Dias Pereira da Silva
Coronel de Infantaria Comandante do RI1

ArTALAIA-Tavira-Setembro 2010

2010-09-12T04:10:00.000-07:00

FiloCafé de Fevereiro

2010-03-16T12:54:00.000-07:00

2010-02-18T02:30:00.001-08:00

Filo-Café do ALGARVE

um filo café é um evento cultural/informal. um encontro de criadores poéticos. uma conversa à volta de uma mesa e uma mostragem de projectos (editoriais, teatrais, musicais, estéticos enfim ou mesmo culinários…). tudo cabe nas conversas que se cruzam – recuperar a tradição do café – da mesa de café – é um dos objectivos.

relembremos os cafés históricos de Lisboa, por exemplo:… o café Martinho da Arcada, o Gelo, A Brasileira, o Monte Carlo, o Monumental, o café Lisboa, o Paladium ,o Aliança de Faro e tantos outros.

nas mesas desses cafés germinaram grandes projectos estéticos/culturais – movimento presença, revista águia, movimento surrealista e, até, o regicídio…

a arte tem a ver com tudo isso. a discussão e a presença são fundamentais. a vontade de projectar, de desenvolver acções – leva-nos a recorrer a novas formas de encontro. é que hoje os cafés são espaços de um entra-consome-sai. o convívio de outrora é quase proibido…

juntarmo-nos num filo café é não só um recuperar da tradição mas, também e sobretudo, o desenharmos um outro espaço de acção. daí filo cafés a germinar de forma informal pelas regiões do país…

ao escolher o algarve para um filo café foi acreditar nas potencialidades culturais de uma região. permitir e propor acções ou projectos alternativos distanciados de uma “cultura de mercado” (de super mercado?). daí que recorramos a espaços informais (casas de amigos), não a espaços comprometidos. daí que avancemos com experiências não com objectivos lucrativos. propomo-nos sentar em volta de uma mesa e… traçar um plano de intervenção na nossa qualidade de cidadãos e operadores estéticos.

BELA-MANDIL//PECHÃO

19 de Fevereiro a partir das

18 HORAS

· Assemblage - Manuel Almeida e Sousa (Cascais/Luz de Tavira)

·

Desenho digital Fredrego (Pechão-olhão) – “ A Patria está na Horta”

·

Pintura-Paulo Serra (Pechão/Faro)

·

Micronarrativa - Victor Cardeira-4 aguas Editora (Olhão/Tavira)

·

Poesia

Pedro Afonso - Sulscrito Circulo Literario do Algarve (Faro)

o

Fernando Esteves Pinto~ Palavra Ibérica (Olhão)

o

Dina Roque (Poesia/Lisboa)

o

Dinis H.G.Nunes-POP/Sul (Faro)

o

Rui Dias Simão-Edições Cativa (Cabanas)

Video-Entre Cuerdas Libertarias/Jaime Guevara-um filme de Carla Badillo Coronado (Equador)

Comida Natural -Portadembarque (Pechão/Olhão)

Performance-NA HORTA NO TANQUE" por MANDRAGORA( Bruno Vilão,Gonçalo Matos e Almeida e Sousa)

apoio:Junta de Freguesia de Pechão

Gorjões/StªBarbara de Nexe

Sábado dia 20 de Fevereiro

· 1.30-Almoço com todos

15.30-Apresentação do Projecto:Adão Contreiras Margem Dois; Gorjões TV

Leituras-

Poesia de Adão Contreiras -Luísa Soares Teixeira (Amarante)

Manuel Madeira -Apresentação do livro “Este Pão que nos Come” POPSUL (Olhão)

Poesia -Dina Roque – Cyombra (Lisboa)

Micro-Narrativa -Incomunidade - Alberto Augusto (Porto)

Poesia-Manuel Neto dos Santos – Poeta Luso Árabe(Silves)

Micro-Narrativa -Adolfo Contreiras (Gorjões -Stª Barbara de Nexe)

Micro-narrativa -Victor Cardeira (Tavira)

Vídeos – curtas:

· Adolfo Contreiras (Gorjões -Stª Barbara de Nexe)

· Adão Contreiras (Gorjões -Stª Barbara de Nexe)

Performance

· Mandrágora (Cascais)

Nos 30 anos da Mandragora

2009-11-26T08:12:00.000-08:00

A Associação Mandragora faz 30 anos de actividade, é um dos grupos culturais independentes mais antigos e aquele que no nosso ponto de vista apresenta uma produção mais coerente e original.

Dedicado a pesquisa das novas formas de arte ,na sequência do trabalho dum Ernesto de Sousa ,Helena Almeida, Alberto Pimenta e Fernando Aguiar para só falar de alguns dos mais notáveis Portugueses

Pertence ao grupo dos primeiros “operadores estéticos” designação que quis por termo a uma tradição romântica e individualista baseada no mito do génio de nítidos propósitos reaccionários e comerciais

Baseada no trabalho de criação interactivo e colectivo, a Mandragora, realizou centenas de trabalhos de performance, editou livros e publica regularmente a revista Bicicleta, onde participam autores de varias nacionalidades ligados à performance, mail art, poesia visual etc...

Colaboradora da Associação de Artistas Plásticos do Algarve no Projecto ArtSerieS actuou recentemente em Faro no IPJ

Ao seu principal mentor Manuel Almeida e Sousa e aos seus colaboradores, vai o nosso abraço e o desejo de muitos e bons projectos ...e que já agora sejam no Algarve!

Sexta-feira 3 de Julho às 18horas na Biblioteca Municipal de Faro

2009-06-30T17:13:00.000-07:00

Sexta-feira dia 3 de Julho às 21:30 no IPJ em Faro

2009-06-30T17:09:00.000-07:00

27 de junho na Recreativa Olhanense

2009-06-10T09:47:00.000-07:00

dia 6 JUNHO NO IPJ

2009-06-03T03:50:00.000-07:00

ARTSERIES SÁBADO 6 de Junho no IPJ em Faro ás 21.30

2009-05-31T17:17:00.000-07:00

a AAPAAA em Olhão

2009-05-21T09:09:00.000-07:00

Almeida e Sousa

2009-05-18T13:35:00.000-07:00

Fernando Aguiar

2009-05-18T13:24:00.000-07:00

2009-05-18T12:48:00.000-07:00

Bruno Vilão

2009-05-14T05:14:00.000-07:00

2009-05-07T03:45:00.000-07:00

Nas Comemorações dos 10 anos da Bienal de Faro, Arte Contemporânea Algarve Andaluzia-1999, evento inédito e decisivo na história da cultura artística do Algarve e do País, pelo facto de unir as duas regiões; Algarve e Andaluzia,

A Associação de Artistas Plásticos do Algarve e Amigos da Arte (AAPAA), levou o nome de Faro e o Algarve ao mundo, através da participação na feira ARCO em Madrid.

A nossa Capital foi notícia no jornal do evento, também numa conferência de imprensa, e com a participação de um conjunto de artistas de nível e carreira internacionais que nos seus currículos continuamos a levar o nome de Faro além fronteiras.

Apesar de tudo, continua pobre o reconhecimento no público em geral e, até, em algumas instituições que deviam tutelar e acarinhar a actividade criativa
Area essencial a uma vida cívica rica e construtiva, necessitamos investir mais e melhor no campo da cidadania que é, no nosso entender, o verdadeiro e primordial território de intervenção artístico.
Cabe ao associativismo o papel de animar e precaver os atropelos que o mundo dos criadores autenticos sofre, pela natureza intrínseca da criação e pela tendência reaccionária que caracteriza o poder nas sociedades de classes, como o é, a que ainda vivemos.

País praticamente sem uma classe media culta que, sustenha um clima democrático, sem o qual o autocracismo encontra terreno para se impor, como se vem acontecendo nas políticas culturais que desde o fascismo, salvo raríssimas excepções, instituem tutelas não dialogantes pouco cultas e ligadas a interesses economicos maioritariamente conservadores e arrogantes .

Conscientes da minoria que representamos e, no intuito de dar resposta a este estado de coisas criamos o projecto:

ARTSERIES dedicado a todos aqueles que querem aprofundar o entendimento do fazer artístico e do seu reflexo na vida de todos os dias e nas mentalidades que povoam o nosso quotidiano, tantas vezes em ruptura com as realidades contemporâneas

A 1ª sessão terá lugar dia 9 de Maio, integrado no programa Maio Jovem do Instituto Português da Juventude e é dedicado à Performance, disciplina derivada da necessidade do artista se sobrepor ao ”ruído” da sociedade consumista e de espectáculo virada para a diletância e vedetismo, das marcas ,das aparências ,para o canibalismo cultural -populista pós-moderno, e das suas industrias de entretenimento e alienação de que Faro e o Algarve começam a ser vítimas demasiado fáceis.

Convidamos Fernando Aguiar, Manuel Almeida e Sousa e grupo Mandragora, três dos mais coerentes e consistentes projectos da “velha guarda”, mas sempre actuais e acompanhados pelas novas gerações de performers

Pelas18 horas inaugura a exposição de pintura de Almeida e Sousa e a partir das 21 horas inicia-se o programa de videoart, acções e performance.

Convidamos todos os que pensam que a arte è mais do que pendurar quadros na parede ou, mero entretenimento, a assistir e participar neste evento inédito em Faro.

2009-05-05T09:43:00.000-07:00

2009-05-05T09:37:00.001-07:00

dia 9 de Maio pelas 18 horas no IPJ em FARO

2009-05-03T13:43:00.000-07:00

AAPA em Alte

2009-04-26T11:42:00.001-07:00

9 de maio de 2009 no IPJ ás 21 horas

2009-04-17T05:42:00.000-07:00

dia 9 de Maio no IPJ em FARO

2009-04-16T02:54:00.000-07:00

pelas 18 horas inaugura:

ANTOLOGIA
Quatro vivos e um morto

l. Almeida e Sousa ou o retorno das fadas
Almeida e Sousa acentua mais ou menos conscientemente o contraste entre a reposição parcial da antiga legibilidade e o exterior atmosférico a que usa chamar-se passado.
É, obviamente, um exilado da tal pintura de tradição. Os seus quadros assemelham-se a violentas sacudidelas na sua vida de pessoa que intervém mediante os materiais, os traços, a cor ou a ausência de cor, na sequência do quotidiano. É o acaso que o motiva ou, pelo contrário, é uma deliberada atenção a tudo o que o rodeia? Que possui bons olhos de pintor e independência de espírito - e de razão conceptual - não sofre dúvida. Ele subverte - e nas suas colagens isso é muito perceptível - muito do tempo presente. Mas isso é evidentemente uma busca lúcida do futuro.
Almeida e Sousa é pois uma espécie de antiquário (no entreposto que é a pintura intemporal) cuja paixão de sonhador activo o leva a incendiar o coração das recordações. Por isso as suas diversas representações exteriores - encenadas no interior que como ser humano lhe pertence -são parte de um universo que, como testemunha invisível, nos mostra as habituais e inúmeras servidões da humanidade.
Este pintor devolve a dignidade ao detrito, ao inacabado, a uma espécie muito peculiar de vazio que, no fundo, é uma concepção espacial de presente, de tempo presente. Procede a uma espécie de decantação da matéria afastada da obra alquímica que é pintar, fazer, elaborar com as formas do mundo.
Os velhos mitos são agora como imagens fixas: amores, recordações, viagens e amarguras, todas as representações de um universo de relação - vão desaparecendo lentamente, vão-se transformando em ausências no interior do jogo a que o pintor se entrega. Gostaria que se pudesse entender, daqui a muitos anos, que a principal aposta deste nostálgico de planetas perdidos, deste pacífico sonhador com rosto de flibusteiro, assentava na tentativa paciente e devotada de colocar na natureza-morta da existência o perfil surpreendido e desconstruído duma guitarra maravilhosa ou de um animal favorito. Ou de um qualquer sinal de iniciação para todos os que não se rendem à incapacidade de entender.
Se as ilusões se pagam caro, não é uma qualquer modulação espacio-temporal que vai salvar o que ficou pendurado nos ramos da árvore da sabedoria. Almeida e Sousa, à sua maneira, aí está para o testemunhar.

Nicolau Saião

ás 21 Horas no auditório do IPJ
FERNANDO AGUIAR,ALMEIDA E SOUSA,BRUNO VILÃO e MANDRAGORA

2009-04-03T03:11:00.000-07:00

M.A.S.

Manuel Almeida e SousaN. Cascais 1947 Fazedor de coisas (simples) e criador de canídeos. Passou por vários sítios incluindo a Escola Superior de Teatro e Cinema. É fundador do projecto associativo Mandrágora onde encenou e actuou como “figurante”. Já pintou, desenhou e fez revistas - entre elas a "Bicicleta".

Desde 1972 que se dedica à poesia experimental e visualutilizando os mais diversos suportes. Publicou 18 livros, Realizou 31 exposições individuais e participou em cerca de 430 exposições colectivas. Desde 1983 apresentou mais de 100 performances poéticas em vários países europeus, Canadá, México, Brasil, U.S.A., Japão, Colômbia e em Cuba.Organizou diversas exposições e Festivais de Poesia e dePerformance em Portugal, Itália, França e no Brasil.Principais livros:- “O DEDO”, ed. Autor, Lisboa, 1981.- “REDE DE CANALIZAÇÃO”, ed. Câmara Municipal de Almada, 1987.- “MINIMAL POEMS”, ed. Experimentelle poetry, Siegen, Alemanha, 1994.- “OS OLHOS QUE O NOSSO OLHAR NÃO VÊ”, ed. Associação Poesia Viva, Lisboa, 1999.- “A ESSÊNCIA DOS SENTIDOS”, ed. Associação Poesia Viva, Lisboa, 2001
FERNANDO AGUIAR
F. Aguiar realizou 32 exposições individuais em Portugal, Espanha, Itália, Hungria, Polónia, e no México, e nos últimos anos participou em exposições colectivas no Museu de Serralves (Porto), Museu Vostell Malpartida (Cáceres), Museo Ideale Leonardo da Vinci (Itália) e no Centro Andaluz de Arte Contemporâneo (Sevilha). São ainda de referir as suas participações em Festivais na secção “Extra 50” da 50ª. Bienal de Veneza, na 8ª. Bienal de Havana (Cuba), no IVAM – Institut Valencià D’Art Modern (Valência), Musée D’Art Comteporain (Marselha), Hong Kong Arts Centre (Hong Kong), Círculo de Bellas Artes de Madrid, e no Reykjavik Art Museum (Islândia).

no IPJ

2009-04-03T01:48:00.000-07:00

>APPA series
è um programa que visa divulgar a arte experimental <

)APA Artseries nº1 (

Poesia VIVA/Poesia no CONCRETO:

fernando aguiar

m.a.s. ( manuel almeida e sousa)

mandragora

...........videoperformances
.......instalações
.....................mostra de livros e revistas

,,,,,,,,,.no auditório & átrio do IPJ

organização....... APA Art series
colaboração:mandragora,ass Poesia viva,IPJ

2008-12-23T03:24:00.000-08:00

2008-12-09T13:33:00.000-08:00

Helene de Beauvoir e Faro

2008-10-31T00:00:00.000-07:00

Lionel de Roulet e Helene

Simone e Helene

Ecrit de Jean-Paul Sartre
L’oeuvre qu’expose aujourd’hui Hélène de Beauvoir est l’aboutissement d’une longue recherche. Elle a découvert de bonne heure qu’en fabriquant des simulacres on échoue à attendre les choses; cependant elle aime trop chaleureusement la nature – forêts, jardins, lagunes plantes, animaux, corps hussains, pour renoncer à s’en inspirer; Entre les vaine contraintes de l’imitation et l’aridité de l’abstaction pure, elle a inventé son chemin. Répugnant aux trope-l’oeul, elle a délibéremnt retrouvé la naîveté des primitives qui inserivent leur inivers sur des surfaces planes; mais dans cet espace imaginaire, libéré des lois de la perspective, l’esquisse d’une fleur, d’un cheval, d’un oiseau, d’une femme, évoque la réqlité. Celle-ci, aussitôt indiquée se dérobe; elle hante la toile tout entière, mais s’y dissout; son existence ondances entre les formes nées d’une vision et celles que erée le sul jeu des pinceaux. Dans Alice au pays des merveilles, un chat se désintègre, abandonnant aux regards étonnés son seul sourire; ainsi dans les tableaux d’Hélène de Beauvoir, une joie, une angoisse eminent avec une saisissante evidence d’images don’t les conteurs ne sont pas traces. Rien de gratuity dans ces compositions eùu forme et fond, inventions et evocations s’entrepénètrent et se commandent; cependant, sous cette rigeur, perce une exhubérance heureuse au palisir de peindre et c’est pour uoi son oeuvre, tout en convainquant, séduit. Mais il faut savoir en dépasser l’apparente facilité. De meme que dans un poème les mots ne servent, chez Hélène de Beauvoir les ouleurs et les formes sont l’envers d’une absence: celle du monde qu’elle fait exister en ne le représentant pas.
Simone de Beauvoir a sour, le 13 décembre 1960
„Ma chére petite Poupette,
de toutes les letres que j’ai recues pour La force de l’ârge, c’est la tienne, et de loin, qui ,’a fait le plus de plasier. Moi aussi, tu sais, j’ai apprécié, j’apprécie le bonheur de t’avoir pour souer. Tu me dis des choses très justes sur la difficulté pour une femme de travailler etc. Mais tu peux vraiment te réjour, parce que tu as réussi ton coup; tous les gens qui viennent tombent en arrêt devant ton tableau. Il y a eu Violette Leducqui sent vraiment la peinture et Hélène Parmelin entre autres: Parmelin c’est ebtueèrement parce que c’est ka femme de Pignon, et comme Violette Leduc, elle a dit “Que c’est bien! De qui est-ce?” Alors en janvier, quand je le reverrai, je lui demanderai si Pignon ne pourrait pas t’appuyer pur des espositions etc.”

m.a.s.

2008-10-30T05:02:00.000-07:00

http://www.margemdois.blogspot.com/

http://aapaaa.blogspot.com/

2008-10-30T04:57:00.000-07:00

Almeida e Sousa no Patio Bar

COMO CONSTRUIR UM QUADRO DADA por M.A.S.

2008-10-16T03:13:00.000-07:00

No PATIO BAR pelas 21.30 no dia 17 de outubro de 2008

com Manuel Almeida e Sousa.

org.A.A.P.A./Patio das letras/bar

2008-08-03T07:52:00.000-07:00

manuel almeida e sousa

2008-07-31T02:51:00.000-07:00

Bienal de Faro 99-15 Exposições Simultaneas em todos os bairros da Cidade

2008-07-03T01:11:00.000-07:00

TRACTOR Faro Capital da Cultura -2005

2008-07-02T23:52:00.000-07:00

" O termo Tractor designa usualmente uma máquina potente, utilizada em trabalhos de movimentação de terras ou como reboque. Contudo, a sua escolha para título desta exposição ficou a dever-se sobretudo à sua raiz latina tractu, que traz consigo a ideia de 'puxar' ou de 'tracção'. No sentido de contribuir para a afirmação cultural e socio-económica da cidade de Faro e do Algarve, de acordo com os desígnios do evento Faro - Capital Nacional da Cultura 2005, esta exposição foi inicialmente pensada como (mais um) motor capaz de 'arrastar' o público e de 'revolver' o solo da cultura local. Pretendendo, desde a sua concepção, envolver os principais agentes culturais - artistas, entidades oficiais, associações e instituições dedicadas à difusão e promoção da cultura -, Tractor surgiu com o objectivo de proporcionar uma visão panorâmica das tendências actuais da arte contemporânea. Nesse sentido, pretendeu-se oferecer, sem a presunção de o conseguir completamente, uma mostra representativa dos artistas surgidos desde meados dos anos noventa - incluindo os de origem algarvia, ou que residissem e trabalhassem nesta região. Também para isso, Tractor foi concebida como ocasião para o questionamento e a discussão - promovendo a interacção entre públicos, artistas e o seu trabalho -, contando para tal com a participação de personalidades com relevância teórica ou artística e experiência no campo da temática cultural contemporânea. Durante o período da exposição, Tractor contará ainda com eventos nocturnos - onde, num espaço adjacente, se poderá apreciar vídeo, música e performance, em contexto descontraído e festivo - essencialmente destinados à atenção de um público jovem que raramente tem, no contexto local, ocasião para apreciar obras de arte contemporânea. De todo este projecto, será feito um registo documental final que possa ser, mais que uma memória do facto, uma reflexão acerca do actual mundo da arte e da sua relação com o tecido social, assim como uma prova do nosso contributo para a vitalidade da cultura nacional. Este evento foi proposto a Faro, Capital Nacional da Cultura 2005, pela AAPAAA e é co-produzido pelo projecto ARTADENTRO - Arte Contemporânea"
"Acreditamos que com Tractor - ao trazer a Faro obras e artistas nacionais e do estrangeiro, desconhecidos ou raramente vistos no Algarve, juntamente com alguns jovens artistas locais de qualidade -, se conseguirá proporcionar o confronto crítico tão necessário, aos artistas, ao público e demais agentes culturais, assim como um novo conjunto de contactos que possa servir de alicerce ao futuro desenvolvimento da região." in Catalogo

12 anos passados....

2008-07-02T01:35:00.000-07:00

Texto para o catalogo da exposição Restos da floresta do Escultor Adão Contreiras em 1996

Que pode um artista fazer? Quando ama a sua terra, e quer permanecer junto dos seus, sem com isso perder a lucidez, a intervenção, o diálogo com a contemporaneidade? Que poderá ele fazer quando a informação é escassa e o nível de apreciação dos valores culturais é nulo ou muito baixo?
Que poderá ele fazer quando as elites ou desertam em busca de melhores perspectivas e se "estrangeiram" ou se pavoneiam do pouco que as diferencia manifestando um gosto snob e vazio de significado cultural? Que poderá ele fazer se por tudo isto faltam lugares onde se possa trocar informação e dar a conhecer as obras e se quem as compra,por vezes manifesta um profundo desinteresse pelo valor cultural, apenas cuidando do lado decorativo e sumptuário das mesmas?
Que poderá ele fazer? Se não ser um cabotino destinado a "pateta da aldeia". Se não tentar sobreviver das migalhas que aqui e além sobram das grandes orgias pseudo-culturais. Se não resistir intelectual e emocionalmente à secura destes desertos na esperança que o futuro o venha a descobrir e entender, para que a sua existência não seja tão inútil como o fazem sentir.
Cabe então dizer que uma comunidade que não preze os seus artistas não tem rosto nem voz, apenas o embrutecido deambular pelos caminhos que os interesses de outros traçaram para nós. Por isso os homens do poder, se o querem representativa do povo que os elege, têm por obrigação fomentar o trabalho dos intelectuais que em todas as áreas trabalham para dar um rosto à sua terra. O universal encontrará o local, se forem criados meios para que o pensamento e a criação se façam aparecer de forma livre, sem controlismos e dependências castradoras.
Com esta pequena introdução pretende-se chamar a atenção para o contexto donde parte o trabalho de Adão Contreiras e de outros artistas que, como ele, sofreram a triste condição de permanecer no deserto cultural do anterior regime e no não menos miserável cenário do novo-riquismo soberbo e ignorante dos dias de hoje. Os trabalhos ora apresentados, dedicados ao tema da floresta, reflectem a preocupação de olhar um mundo em desaparecimento e de recuperar o seu espírito através da arte, com toda a mescla de valores e sentimentos de que a visão do artista é capaz.
Partindo dos reais restos de árvores, desperdícios industriais, Adão
Contreiras reinventa uma floresta onde cada momento do SER que aí habita é surpreendido numa pose cheia de ternura e ironia. Ironia essa que, fazendo juz ao nome do artista, nos remete para um cenário onde um hipotético Adão revisitasse o seu paraíso perdido e, pasmado com a destruição do outrora idílico local, o recriasse com raiva e teimosia, sonhando a vitória do humor sobre a tirania.
O resultado é um conjunto de peças carregadas de um simbolismo não exagerado, onde o decorativo não está ausente e que se impõem pela nobreza dos materiais (ferro e madeira), numa rusticidade recuperada por um imaginário que nas bigornas ao rubro traçou os contornos do gosto andaluz pelos forjados arabescos e que aqui se aliaram a formas ora míticas e intemporais, ora nascidas do arsenal da modernidade, numa trama complexa de soluções barrocas próprias da pós-modernidade.
Há em todos os trabalhos de Adão Contreiras um tributo ao seu Algarve ainda que velado pela forte ironia com que os reveste, como que procurando elevá-los à dimensão de uma universalidade contemporânea. Possivelmente o artista anteviu nas possibilidades históricas do algarvio actual: o diálogo com o mundo inteiro sem ter de sair da sua terra, assimilando pelo seu dom natural de comunicação as perspectivas mais progressistas da cultura actual, talvez até a recuperação de algum protagonismo histórico que teve durante a ocupação árabe e nos descobrimentos.
Será então possível a um artista algarvio, sem daqui partir, ter diálogo com a modernidade? Sem podermos de imediato responder a essa pergunta, podemos no entanto dizer que se houve alguém sensível a todas as possibilidades que a partir da sua terra e dos seus valores se podiam abrir, foi com certeza este artista, que conserva uma promissora jovialidade criativa que urge premiar e apoiar, para que a nossa identidade se construa com os autênticos valores que a habitam e que ventos muitas vezes mais débeis e alheios vêm varrer por incúria de quem pode e manda.
Bela-Mandil 1996
José Bivar

Bio-poem

2008-07-02T01:23:00.000-07:00

Texto de apresentação para a 1ªexposição colectiva no Congresso do Algarve em Portimão 1997

2008-07-02T01:07:00.000-07:00

A Associação de Artistas Plásticos do Algarve e Amigos da Arte constituída em 25/10/97, pretende ser uma voz no Algarve ao serviço da arte, dos artistas e de todas as pessoas para quem a arte e a cultura são um modo de vida ou de a saber Viver.
O nosso grande poeta F. Pessoa diria: "que é o homem sem o seu sonho? - Senão um cadáver adiado que procria.
E é pelo "sonho que vamos", quando em nome da arte nos juntamos para dar força a esses "poetas eternamente atrofiados" que no fundo de nós reclamam da falta de sentido, que esta "vidinha" de pequenas superficialidades e esmagadoras rotinas nos cria.
A arte contemporânea obedece a estratégias várias que passam pelos interesses manifestos dos grupos sociais actuantes e dos artistas a eles pertencentes ainda que algo de profundamente subjectivo remeta a actividade artística para os domínios do infra e supra humanos, é nas grandes ideologias sociais que ela melhor se retraia e reconhece.
Razão pela qual nem toda a arte faz história e seja necessário que a criação de alguma forma reflicta e interfira no seu tempo.
As "últimas modas" feitas arte nem sempre possuem a maturidade e o aprofundamento necessários para identificar os movimentos de fundo da história da cultura...
Valores como originalidade, honestidade, profundidade, estarão sempre e em qualquer ótica ligados ao trabalho de investigação autentico e maturado, é preciso no entanto não confundir essas qualidades com a mistificação das mesmas, trabalho por si só não é valor se não for guiado pela visão de um saber assente na experiência, na cultura e numa vocação real e autónoma sem a qual não se pode "voar" nem ambicionar.
Uma associação de Arte é uma reunião de esforços colectivos para a maturação e qualificação do trabalho dos criadores em geral, não nos compete só definir quem é que deve ser ou não reconhecido, mas sim dar a conhecer o que se faz, embora integrando valores mínimos de selectividade e qualidade que respondam pela DIGNIFICAÇÃO do trabalho dos autores face a autenticidade com que se representam e criam.
Existem inúmeras posturas pessoais nesta agremiação defendendo as tendências mais dispares e contraditórias, que por certo gerarão acesas polémicas, mas que contribuirão sempre para A EVOLUÇÃO DA ARTE na nossa região.
O importante a meu ver é estarmos aqui a afirmar, perante instâncias que no passado pouco souberam respeitar o valor do trabalho intelectual, o propósito de sermos uma entidade vigilante e interveniente nas políticas culturais a adoptar nestas matérias, para que o famigerado individualismo .Artístico não se torne num desfavor que venha reforçar a manipulação dos artistas e a sua subordinação a factores de menor dignidade.
Reconhecemos a autoridade das entidades nacionais e internacionais que gestionam o saber artístico, queremos intermediar entre elas e o público menos informado para a criação de uma maior "massa crítica".
É imenso o trabalho a fazer para que possamos estar um dia na linha da frente da compreensão do nosso tempo, ambição de toda a grande Arte, e nossa utopia de fundo.
Acreditamos que o nosso lado "periférico" também terá as suas vantagens, se soubermos ultrapassar bairrismos e outros provincianismos estéreis, que sempre nos tem atrofiado.
O tempo é de reunir esforços e crescer para um sonho à medida da nossa alma, que hoje como no passado nos irmanou com o mundo, nesse cosmopolitismo universal cujo o maior centro em Portugal é sem dúvida o Algarve.
José Bivar
Presidente da AAPA 1997

2008-07-01T23:40:00.000-07:00

A AAPAAA - Associação dos Artistas Plásticos do Algarve e Amigos da Arte - foi criada a 15 de Outubro de 1997 em Faro, com os objectivos de

diminuir o isolamento em que se encontram os artistas locais, de contribuir para a criação e desenvolvimento de públicos e promover a obra dos seus associados. Desde a sua fundação, a AAPAAA tem vindo a realizar mostras colectivas que integram todas as disciplinas das artes plásticas. Em 1977, nas galerias Margem, Trem e Arco, em Faro; em 1998, uma mostra na Sala de Exposições do Parque Natural da Quinta Marim, em Olhão, e outra no Carlton Alvor Hotel, em Portimão; em 1999/2000, a Bienal Algarve/ Andaluzia, em Faro e Huelva; em 2003, a iffi edição de Sonhos na Casa Amarela, na Fábrica da Cerveja em Faro e, em 2004, a 2ffi edição de Sonhos na Casa Amarela, no mesmo espaço. Ainda em 2004, colaborou com a iniciativa Arte Viva, em S. Brás de Alportel, e participou no Festival Mundial da Juventude - Fórum Mundial das Culturas / Barcelona 2004, em Barcelona.

2008-03-02T01:16:00.000-08:00

catalogo da 1ª exposição colectiva da Associação

A Associação de Artistas Plásticos do Algarve e Amigos da Arte constituída em 25/10/97, pretende ser uma voz ne Algarve ao serviço da arte, dos artistas e de todas as pessoas para quer» a arte e a cultura são um modo de vida ou de a saber Viver.
O nosso grande poeta F. Pessoa diria: "que é o homem sem o*seu sonho? - Senão um cadáver adiado que procria."
E é pelo "sonho que vamos", quando em nome da arte nos juntamos para dar força a esses "poetas eternamente atrofiados" que no fundo de nós reclamam da falta de sentido, que esta "vidinha" de pequenas superficialidades e esmagadoras rotinas nos cria.
A arte contemporânea obedece a estratégias várias que passam pelos interesses manifestos dos grupos sociais actuantes e dos artistas a eles pertencentes ainda que algo de profundamente subjectivo remeta a actividade artística para os domínios do infra e supra humanos, é nas grandes ideologias sociais que ela melhor se retraia e reconhece.
Razão pela qual nem toda a arte faz história e seja necessário que a criação de alguma forma reflicta e interfira no seu tempo.
As "últimas modas" feitas arte nem sempre possuem a maturidade e o aprofundamento necessários para identificar os movimentos de fundo da história da cultura...
Valores como originalidade, honestidade, profundidade, estarão sempre e em qualquer ótica ligados ao trabalho de investigação autentico e maturado, é preciso no entanto não confundir essas qualidades com a mistificação das mesmas, trabalho por si só não é valor se não for guiado pela visão de um saber assente na experiência, na cultura e numa vocação real e autónoma sem a qual não se pode "voar" nem ambicionar.
Uma associação de Arte é uma reunião de esforços colectivos para a maturação e qualificação do trabalho dos criadores em geral, não nos compete só definir quem é que deve ser ou não reconhecido, mas sim dar a conhecer o que se faz, embora integrando valores mínimos de selectividade e qualidade que respondam pela DIGNIFICAÇÃO do trabalho dos autores face a autenticidade com que se representam e criam.
Existem inúmeras posturas pessoais nesta agremiação defendendo as tendências mais dispares e contraditórias, que por certo gerarão acesas polémicas, mas que contribuirão sempre para A EVOLUÇÃO DA ARTE na nossa região.
O importante a meu ver é estarmos aqui a afirmar, perante instâncias que no passado pouco souberam respeitar o valor do trabalho intelectual, o propósito de sermos uma entidade vigilante e interveniente nas políticas culturais a adoptar nestas matérias, para que o famigerado individualismo .Artístico não se torne num desfavor que venha reforçar a manipulação dos artistas e a sua subordinação a factores de menor dignidade.
Reconhecemos a autoridade das entidades nacionais e internacionais que gestionam o saber artístico, queremos intermediar entre elas e o público menos informado para a criação de uma maior "massa crítica".
É imenso o trabalho a fazer para que possamos estar urn dia na linha da frente da compreensão do nosso tempo, ambição de toda a grande Arte, e nossa utopia de fundo.
Acreditamos que o nosso lado "periférico" também terá as suas vantagens, se soubermos ultrapassar bairrismos e outros provincianismos estéreis, que sempre nos tem atrofiado.
O tempo é de reunir esforços e crescer para um sonho à medida da nossa alma, que hoje como no passado nos irmanou com o mundo, nesse cosmopolitismo universal cujo o maior centro em Portugal é sem dúvida o Algarve.
José Bivar
Presidente daAAPA 1996

BIENAL DE FARO 99-ARTE CONTEMPORANEA ALGARVE ANDALUZIA

Stukismo em Faro

2008-01-21T10:03:00.000-08:00

Trabalhos de Medi

7ª Expriência o espaço stuckista de Faro

Remodernismo

2007-08-23T02:43:00.000-07:00

1
Documento Stuckist
O primeiro grupo de arte Remodernista
(est. 1999)
Remodernismo
'A caminho de uma nova espiritualidade na Arte '
Ao longo do século 20 o Modernismo progressivamente perdeu-se em seu caminho, até finalmente
desintegrar-se no comercialismo pós-moderno rasteiro. Nesta hora apropriada os Stuckists, o primeiro
Grupo de Arte Remodernista, anunciam o nascimento do Remodernismo.
1. Remodernismo é o renascimento de arte espiritual.
2. O Remodernismo toma os princípios originais do Modernismo e reaplica-os, destacando a visão ao
invés do formalismo.
3. O Remodernismo apóia a visão espiritual dos pais fundadores do Modernismo e respeita-lhes a
coragem e a integridade em encarar e descrever o labor da alma humana por uma nova arte que não
já estava mais servil a um dogma religioso ou político, e que buscou dar voz à gama da psique
humana.
4. O Remodernismo descarta e substitui o Pós-modernismo por causa do fracasso deste em
responder ou direcionar quaisquer questões importantes de se ser um ser humano
5. O modernismo jamais cumpriu seu potencial. Ele é fútil ao 'anunciar' algo que não tem até
corretamente 'sido' algo em primeiro lugar.
6. O Remodernismo é inclusivo no lugar de exclusivo e dá as boas-vindas aos artistas que se
esforçam em conhecer a si mesmos e se encontram pelos processos da Arte nos quais se aplicam
para conectarem e incluírem, em lugar de alienarem-se no elitismo.
7. O Remodernismo personifica a profundidade e o significado espiritual, e traz ao fim uma era de
materialismo científico, niilismo e bancarrota espiritual.
8. Não precisamos mais de uma estúpida, chata, desmiolada destruição de convenções, o que
precisamos não é do novo, mas do perene.
9. Espiritualidade é a jornada da alma na Terra. Seu princípio primeiro é de uma declaração de
intenções para enfrentar a verdade. A verdade é o que é, não importando o que desejamos ser.
10. Arte verdadeira é a visível manifestação, a evidência e facilitadora da jornada das almas.
11. Ser artista espiritual significa direcionar inflexivelmente as nossas projeções, boas e ruins,
atraentes e grotescas, as nossas forças bem como nossas ilusões, a fim de conhecer a nós mesmos
e, por conseguinte nossa verdadeira relação com os outros e nossa conexão com o divino.
12. Arte espiritual não é sobre o reino das fadas. É sobre pegar na textura áspera da vida. É sobre
direcionar a sombra e fazer amigos entre cães selvagens. Espiritualidade é a consciência de que tudo
na vida é para um propósito mais alto.
13. Arte espiritual é a pintura de coisas que toquem no espírito do artista. Arte espiritual não significa
pintura de Madonas ou Budas.
14. A Arte espiritual não parece muito espiritual freqüentemente, parece-se com tudo o mais porque
espiritualidade inclui tudo.
15. A Arte espiritual media entre o mundano e o inconsciente. Por definição, inconsciente é o que nós
precisamos explorar e integrar.
16. Deveria ser notado que técnicas são ditadas, e necessárias somente até o ponto em que forem
proporcionais à visão do artista.
17. Arte espiritual não é religião. Espiritualidade é busca da humanidade para compreender a si
própria e descobrir sua simbologia pela claridade e integridade de seus artistas.
18. Por que precisamos de uma nova espiritualidade na arte? Porque se conectar em um meio
significativo é o que faz as pessoas felizes. Sermos compreendidos e compreensivos um ao outro
torna a vida agradável e no valor de viver.
19. Precisamos de uma arte que integre corpo e alma e reconheça os princípios duradouros e
subjacentes que sustentaram a sabedoria e a percepção ao longo de história da humanidade. Isto é a
função adequada da tradição.
20. O trabalho do Remodernista é o de devolver Deus à Arte, mas não aquilo que Deus era antes.
Remodernismo não é uma religião, mas conservamos aquilo que é essencial para recuperar o
entusiasmo (do grego en theos - ser possuído por Deus).
21. A elaboração da verdadeira Arte é o desejo do homem de comunicar consigo mesmo, com seus
companheiros e com seu Deus. A arte que fracassa em tratar destes assuntos não é arte.
Resumo
2
É bastante claro para qualquer um dotado de disposição mental organizada que tudo que está agora
apresentado, bem seriamente, como arte pela elite dominante, é a prova de que um desenvolvimento
aparentemente racional de um corpo de idéias foi seriamente torcido. Os princípios em que o
Modernismo foi fundamentado são sólidos, mas as conclusões que têm sido agora tiradas dos
mesmos são prepósteras.
Tratamos desta carência de significado, de modo que uma arte coerente possa ser alcançada e este
desequilíbrio reparado.
Que não exista nenhuma dúvida, haverá um renascimento espiritual na Arte porque não há nenhuma
outra parte para onde a Arte vá. O mandato do Stuckismo é o de iniciar esse renascimento espiritual
agora.
Billy Childish
Charles Thomson
1.3.2000
Traduzido por: Iracema M. M. Brochado

documenta de Kassel 2007

2007-08-21T04:06:00.000-07:00

a nossa enviada especial Feli Sommer estará em vídeo-conferência no Aliança cultural durante todo o evento

2007-08-21T01:42:00.000-07:00

O anjo da Documenta
Obras do século XIV até à actualidade formam a 12a edição da Documenta de Kassel, Alemanha, uma das mais relevantes exposição de arte contemporânea do mundo.
• A 12a Documenta de Kassel, Alemanha, pode ser lida a partir de uma das obras que são incluídas na exposição, uma cópia de Angelus Novus (1920), de Paul Klee que tem uma história e significados associados a Walter Benjamin. Pese embora o facto deste não ser o trabalho original - e aqui entram todas as reflexões do ensaísta alemão acerca da perda de aura do objecto artístico -, esta obra contém uma possível chave de leitura para uma das mais opacas edições desta mostra mítica, que se realiza, desde 1955 - a partir de 1972, de cinco em cinco anos -, numa cidade 80% destruída durante a II Guerra Mundial.
Numa das suas teses sobre o conceito de história, a nona, Benjamin sublinha que o Anjo da História deve ter o aspecto do desenhado por Klee: "Voltou o rosto para o passado. A cadeia de factos que aparece diante dos nossos olhos é para ele uma única catástrofe, que incessantemente acumula ruínas sobre ruínas e lhas lança aos pés. Ele gostaria de parar, para acordar os mortos e reconstituir, a partir dos seus fragmentos, aquilo que foi destruído. Mas do paraíso sopra um vendaval que se enrodilha nas
suas asas, e que é tão forte que o anjo já as não consegue fechar. Este vendaval arrasta-o imparavelmente para o futuro, a que ele volta as costas, enquanto o monte de ruínas à sua frente cresce até ao céu. Aquilo a que chamamos o progresso é este vendaval." (tradução de João Barrento).
As peripécias de uma obra
A história de Angelus Novus é plena de peripécias. Em 1921, Benjamin adquire a aguarela, que havia sido realizada no ano anterior, por Klee - cuja afirmação "enquanto artista místico e afastado do mundo" acontece durante este período, vivido em Munique. Nos meses seguintes à compra, a obra permanece nesta cidade, na casa de Gershom Scholem, filósofo judaico e estudioso da cabala, que um dia afirmou: "Se se pode falar do génio de Walter Benjamin, ele estava concentrado neste anjo." O autor do Livro das Passagens leva consigo o pequeno trabalho (31.8 x 24.2 cm) para Berlim. Anos rnais tarde, em 1932, Benjamin coloca a hipótese de suicidar-se e de, em herança, deixar a pintura a Scholem. Quando emigra para França, em 1935,o filósofo leva consigo o Angelus Novus, deixándo-o

JRetaJce with Evidente (2007) com Harvey KeiteL Projected Film
à guarda do escritor George Bataille, na Biblioteca Nacional de Paris, antes da partida para os Pirinéus, em 1940, na tentativa de escapar às tropas nazis - a fuga culminará com a sua morte (suícidio?), a 27 de Setembro, em Portbou. No fim da II Guerra Mundial, a obra viaja para os Estados Unidos, ficando na posse de outro filósofo, Theodor W. Adorno, um dos nomes mais significativos da Escola de Frankfurt. Hoje, este trabalho está no Museu de Israel, em Jerusalém, doado pela viúva de Scholem.
A questão que se coloca é a de saber as razões da inclusão da cópia de Angelus Novus, uma aguarela datada de 1920, numa exposição habitualmente centrada na abordagem retrospectiva e, por vezes, prospectiva, das tendências mais relevantes da arte contemporânea. Atente-se melhor nas escolhas realizadas pelos comissários da Documenta, o casal Roger M. Buergel e Ruth Noack, nomeadamente as apresentadas no Schloss Wilhelmshõhe, uma das
sedes da mostra, para se perceber o alcance desta opção. Ali, misturadas entre as colecções de arte antiga do museu - Rembrandt, Tiziano, Rubens, Poussin Cranach, etc. - são reveladas não só algumas obras realizadas num passado recente, com destaque para Bi Dorado (2007), de Danica Daki e as pinturas da série TheLostBoys (1993), de Kerry James Marshall, mas também desenhos (séculos XIV - XVI) dos Berlin Saray Albums (DiezAlbums), compilados pelo embaixador prussiano em Constantinopla Heinrich Friedrich von Diez entre 1786 e 1790, uma caligrafia datada de 1573, elaborada por Haddschi Maqsud At-Tabrizi; a caligrafia seiscentista, proveniente do Norte da índia, "Um jovem místico sufi lê em voz alta para o seu mestre espiritual"; ou um padrão decorativo para produtos artesanais elaborado, em 1835, pelo japonês Katsushika Hokusai, conhecido pelas suas representações do Monte Fuji.
Os exemplos sucedem-se nos outros espaços expositivos: um tapete do noroeste do Irão (início do século XIX), na documenta-halle; outro do Tajiquistão, da mesma época, no Aue-Pavillion; um postal com a reprodução da
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Migração de formas
É o próprio Walter Benjamin que, numa carta datada de 1923, escreve: "Aquilo que me preocupa é a questão da relação das obras de arte à realidade histórica. A este propósito, se há uma coisa da qual estou certo, é que não há história da arte." O filósofo concebe os objectos artísticos como "a-históricos", porque se manifestam na sua interpretação. Desta realidade resulta o aparecer entre as obras de "correlações que, apesar de subtraídas ao tempo, não deixam de, por isso, ser desprovidas de pertinência histórica." Mosès aponta ainda que, segundo esta concepção, a lei da sua sucessão é imprevisível, "uma obra de arte nunca pode ser deduzida daquelas que a precedem"; pelo contrário, continua, "cada grande obra aparece no mundo como qualquer coisa de radicalmente nova, de modo que nenhum conhecimento do presente, o mais completo que seja, permite predizer a natureza das grandes obras de arte de amanhã."
Há portanto uma "migração de formas" que atravessa esta edição da Documenta: dos padrões de Hokusai para River (1964), de Agnes Martin, ou dos tapetes orientais para as pinturas tântricas, inspiradas nos mandalas tibetanos, de John McCracken, criadas no Outono de 1971 após o psicadélico summer oflove. Essa época, onde vigorou oflowerpower, tem ressonâncias noutras peças da exposição: dos coloridos trabalhos de Poul Cernes, realizados na década de sessenta, ao campo de papoilas semeado por Sanja Ivekovi, na Friedrichplatz, diante do Museu Fridericianum. Há i outras linhas de força, por vezes confluentes, a realçar na mostra, como a feminista - com importantes trabalhos de Eleanor Antin, Mary Kelly, Martha Rosler, Lili Doujourie -; a política - destacando-se os trabalhos fotográficos de David Goldblatt, Andrea Geyger, Ahlam Shibli, Guy Tillim, Zoe Leonard e Lidwien Van de Ven, e a instalação TheLightningTestimonies, de Amar Kanwar -; e uma outra, rizomática, feita de cordas, cabos, fios, redes - das guitarras eléctricas da instalação Black Choras plays Lyrics, de Saâdane Afif ao vídeo-bondage ovely Andrea, de Hito Steyerl,
Ai Weiwei, que espalhou pela mostra 1001 cadeiras da dinastia Qing (1644-1911) e convidou outros tantos conterrâneos para visitarem Kassel; Shipwreck and workers, de Allan Sekula, que permite a descoberta do notável Bergpark Wilhelmshõhe; a instalação IHate, de Imogen Stidworthy; e o filme Retakewith Evidence, de James Coleman - um monólogo de 46 minutos protagonizado por Harvey Keitel, que pergunta: Why am Ihere? What is real life?.
No fim, as perguntas - "É a modernidade a nossa antiguidade?", "O que é a vida nua?" e "O que há a fazer?" - que estiveram na base do trabalho de pesquisa para esta documenta podem ficar sem resposta. Contudo, há sempre uma saída, talvez silenciosa, dissimulada por detrás dos objectos expostos: "Tudo aquilo que, no passado, tanto pessoal como colectivo, faltou, fracassou ou não foi atingido, pode ser reparado no presente, da mesma forma que tudo aquilo que foi esquecido pode ser trazido à memória", escreve ainda Stéphane Mosès a propósito das Teses sobre o conceito de história, de Benjamin. E acrescenta: "Esta possibilidade de 'salvar' o passado a partir do presente é dado tanto àqueles que escrevem a história como àqueles que a fazem." O Angelus Novus está em Kassel para nos lembrar dessa hipótese de que o futuro pode ser "vivido desde hoje, pela imaginação, a utopia ou a acção antecipadora."
12a Documenta de Kassel.
Todos os dias, das Wh às 20h. Tel: 00495617072782. Até23 de Setembro.
pintura UExposition Universelle (1867), de Édouard Manet, na Neue Galerie, etc. A resposta para estas inclusões pode ser obtida a partir do pensamento de Benjamin., que formula a crítica da ideologia do progresso histórico nas notas preparatórias às suas Teses sobre o conceito de história. Como nota Stéphane Mosès, em UAnge de 1'Histoire (Éditions Gallimard, 2006), o ensaísta alemão "sublinha a ideia de que o tempo histórico não deve ser concebido como uma linha contínua, mas como uma justaposição descontínua de instantes em que cada um é portador de uma 'fraca carga messiânica'." Mosès, adiante, volta a aprofundar esta tese benjaminiana: "Este tempo não pode ser descrito como uma linha contínua sobre a qual os acontecimentos se seguiriam e se encadeariam num movimento contínuo de acumulação; é necessário antes imaginá-lo como um fio por vezes rompido, feito de momentos qualitativamente diferentes e dos quais não podemos fazer a soma." - a ideia deleuziana de 'pli', prega, ecoa nesta formulação.
passando pela performance Floor qf theforest, de Trisha Brown - as peça; de Sheela Gowda e Mira Schendel, também podem ser incluídas neste núcleo.
Why am Ihere?
Numa Documenta desigual, onde os nomes citados convivem com outros menos estimulantes - e o Pavilhão Aue, espaço expositivo construído, para a ocasião, diante da Orangerie, segundo um projecto da dupla Lacaton & Vassal constitui um dos aspectos negativos da exposição, pois ali a circulação é confusa, e as obras sofrem de problemas de legibilidade, devido a uma descuidada montagem -, há alguns artistas que devem ser destacados pela singularidade e alcance das suas propostas. Uma primeira escolha incluiria o Electric Dress (1956), de Tanaka Atsuko; as esculturas de Charlotte Posenenske, realizadas em 1967; as peças de John McCracken (de 1971 a 2007); a pintura Betty (1977), de Gerhard Richter; os trabalhos de Gerwald Rockenshaub; o Fairytale, do chinês
Migração de formas
É o próprio Walter Benjamin que, numa carta datada de 1923, escreve: "Aquilo que me preocupa é a questão da relação das obras de arte à realidade histórica. A este propósito, se há uma coisa da qual estou certo, é que não há história da arte." O filósofo concebe os objectos artísticos como "a-históricos", porque se manifestam na sua interpretação. Desta realidade resulta o aparecer entre as obras de "correlações que, apesar de subtraídas ao tempo, não deixam de, por isso, ser desprovidas de pertinência histórica." Mosès aponta ainda que, segundo esta concepção, a lei da sua sucessão é imprevisível, "uma obra de arte nunca pode ser deduzida daquelas que a precedem"; pelo contrário, continua, "cada grande obra aparece no mundo como qualquer coisa de radicalmente nova, de modo que nenhum conhecimento do presente, o mais completo que seja, permite predizer a natureza das grandes obras de arte de amanhã."
Há portanto uma "migração de formas" que atravessa esta edição da Documenta: dos padrões de Hokusai para River (1964), de Agnes Martin, ou dos tapetes orientais para as pinturas tântricas, inspiradas nos mandalas tibetanos, de John McCracken, criadas no Outono de 1971 após o psicadélico summer oflove. Essa época, onde vigorou oflowerpower, tem ressonâncias noutras peças da exposição: dos coloridos trabalhos de Poul Cernes, realizados na década de sessenta, ao campo de papoilas semeado por Sanja Ivekovi, na Friedrichplatz, diante do Museu Fridericianum. Há outras linhas de força, por vezes confluentes, a realçar na mostra, como a feminista - com importantes trabalhos de Eleanor Antin, Mary Kelly, Martha Rosler, Lili Doujourie -; a política - destacando-se os trabalhos fotográficos de David Goldblatt, Andrea Geyger, Ahlam Shibli, Guy Tillim, Zoe Leonard e Lidwien Van de Ven, e a instalação The Lightning Testimonies, de Amar Kanwar -; e uma outra, rizomática, feita de cordas, cabos, fios, redes - das guitarras eléctricas da instalação Black Choras plays Lyrics, de Saâdane Afif ao vídeo-bondage ovely Andrea, de Hito Steyerl,
Ai Weiwei, que espalhou pela mostra 1001 cadeiras da dinastia Qing (1644-1911) e convidou outros tantos conterrâneos para visitarem Kassel; Shipwreck and workers, de Allan Sekula, que permite a descoberta do notável Bergpark Wilhelmshõhe; a instalação IHate, de Imogen Stidworthy; e o filme Retakewith Evidence, de James Coleman - um monólogo de 46 minutos protagonizado por Harvey Keitel, que pergunta: Why am Ihere? What is real life?.
No fim, as perguntas - "É a modernidade a nossa antiguidade?", "O que é a vida nua?" e "O que há a fazer?" - que estiveram na base do trabalho de pesquisa para esta documenta podem ficar sem resposta. Contudo, há sempre uma saída, talvez silenciosa, dissimulada por detrás dos objectos expostos: "Tudo aquilo que, no passado, tanto pessoal como colectivo, faltou, fracassou ou não foi atingido, pode ser reparado no presente, da mesma forma que tudo aquilo que foi esquecido pode ser trazido à memória", escreve ainda Stéphane Mosès a propósito das Teses sobre o conceito de história, de Benjamin. E acrescenta: "Esta possibilidade de 'salvar' o passado a partir do presente é dado tanto àqueles que escrevem a história como àqueles que a fazem." O Angelus Novus está em Kassel para nos lembrar dessa hipótese de que o futuro pode ser "vivido desde hoje, pela imaginação, a utopia ou a acção antecipadora."
12a Documenta de Kassel.
Todos os dias, das lOh às 20h. Tel: 00495617072782. Até23 de Setembro.
pintura UExposition Universelle (1867), de Édouard Manet, na Neue Galerie, etc. A resposta para estas inclusões pode ser obtida a partir do pensamento de Benjamin., que formula a crítica da ideologia do progresso histórico nas notas preparatórias às suas Teses sobre o conceito de história. Como nota Stéphane Mosès, em UAngede 1'Histoire (Éditions Gallimard, 2006), o ensaísta alemão "sublinha a ideia de que o tempo histórico não deve ser concebido como uma linha contínua, mas como uma justaposição descontínua de instantes em que cada um é portador de uma 'fraca carga messiânica'." Mosès, adiante, volta a aprofundar esta tese benjaminiana: "Este tempo não pode ser descrito como uma linha contínua sobre a qual os acontecimentos se seguiriam e se encadeariam num movimento contínuo de acumulação; é necessário antes imaginá-lo como um fio por vezes rompido, feito de momentos qualitativamente diferentes e dos quais não podemos fazer a soma." - a ideia deleuziana de 'pli', prega, ecoa nesta formulação.
passando pela performance Floor qf theforest, de Trisha Brown - as peça; de Sheela Gowda e Mira Schendel, também podem ser incluídas neste núcleo.
Why am Ihere?
Numa Documenta desigual, onde os nomes citados convivem com outros menos estimulantes - e o Pavilhão Aue, espaço expositivo construído, para a ocasião, diante da Orangerie, segundo um projecto da dupla Lacaton & Vassal constitui um dos aspectos negativos da exposição, pois ali a circulação é confusa, e as obras sofrem de problemas de legibilidade, devido a uma descuidada montagem -, há alguns artistas que devem ser destacados pela singularidade e alcance das suas propostas. Uma primeira escolha incluiria o Electric Dress (1956), de Tanaka Atsuko; as esculturas de Charlotte Posenenske, realizadas em 1967; as peças de John McCracken (de 1971 a 2007); a pintura Betty (1977), de Gerhard Richter; os trabalhos de Gerwald Rockenshaub; o Fairytale, do chinês

2007-08-17T09:25:00.000-07:00

2007-08-17T09:08:00.000-07:00

manifesto stukista

2007-08-17T08:19:00.000-07:00

OS STUCKISTAS
(fundado em 1999)

"Suas pinturas são empacadas,
você é empacado!
Empacado! Empacado! Empacado!"
Tracey Emin

Contra o conceitual, o hedonismo e o culto ao ego-artista.

1. O Stuckismo é a busca pela autenticidade. Tirando a máscara da inteligência e admitindo onde estamos, o (a) Stuckista permite-se à expressão sem censura.

2. A pintura é o meio da autodescoberta. Engaja plenamente a pessoa com um processo de ação, emoção, pensamento e visão, revelando todos estes com profunda e implacável amplitude e detalhes.

3. O Stuckismo propõe um modelo de arte que é holístico. É um encontro do consciente e do inconsciente, pensamento e emoção, espiritual e material, privado e público. O modernismo é uma escola de fragmentação - um aspecto da arte é isolado e exagerado em detrimento do conjunto. Isto é uma distorção fundamental da experiência humana, e perpetua uma mentira egocêntrica.

4. Artistas que não pintam não são artistas.

5. Arte que tem de estar em uma galeria para sê-lo não é arte.

6. O (a) Stuckista pinta quadros porque pintar quadros é o que importa.

7. O (a) Stuckista não é fascinado (a) pelos prêmios cintilantes, mas é sinceramente comprometido (a) no processo da pintura. O sucesso, para o (a) Stuckista, é levantar da cama pela manhã e pintar.

8. É dever do (a) Stuckista explorar suas neuroses e inocência através da elaboração de pinturas e exibindo-as em público, desta maneira enriquecendo a sociedade ao dar formas compartilhadas à experiência individual e forma individual às experiências compartilhadas.

9. O (a) Stuckista não é um artista em carreira, mas de preferência um (a) amateur (amare, Latim, amar) que assume riscos na tela a ocultar-se atrás de objetos pré-fabricados (e.g. uma ovelha morta). O (a) amateur, longe de estar em segundo plano ao profissional, está à frente da experimentação, tolhida pela necessidade de se ser visto como infalível. Os saltos do esforço humano são feitos pelo indivíduo intrépido, porque ele (a) não tem de proteger seu status. Diferente do profissional, o (a) Stuckista não teme falhar.

10. A pintura é misteriosa. Cria mundos dentro dos mundos, dando acesso às realidades psicológicas ocultas em que habitamos. Os resultados diferem radicalmente dos materiais empregados. Um objeto existente (e.g. uma ovelha morta) bloqueia o acesso ao mundo interior, e tende somente a permanecer como parte do mundo físico em que habita seja brejo ou galeria. A arte pré-fabricada é uma polêmica do materialismo.

11. O pós-moderno, em sua tentativa adolescente de macaquear o hábil e o brilhante na arte moderna, tem mostrado que se perdeu em um cul-de-sac da idiotice. O que outrora fora um processo investigador e instigante (como o Dadaísmo) abriu caminho para banalizar a inteligência pela exploração comercial. O (a) Stuckista clama por uma arte que esteja viva com todos os aspectos da experiência humana; ouse transmitir suas idéias em cores primárias; e que possivelmente se experimente como não em absoluto hábil!

12. Contra o jingoísmo da Arte Britânica e o ego-artista. O Stuckismo é um não-movimento internacional.

13. O Stuckismo é anti 'ismo'. O Stuckismo não se torna um “ismo” porque Stuckismo não é Stuckismo, é stuck!

14. A Arte Britânica, ao ser patrocinada pela Saachi, o conservadorismo do mainstream e o governo Trabalhista, zomba da sua reivindicação de ser subversiva ou de vanguarda.

15. A constante aspiração do ego-artista pelo reconhecimento público resulta em um temor constante ao fracasso. O (a) Stuckista arrisca-se ao fracasso deliberada e conscientemente, ao se atrever a transmutar suas idéias pelos domínios da pintura. Enquanto que o temor ao fracasso do ego-artista inevitavelmente ocasiona uma auto-aversão subjacente, os fracassos que o (a) Stuckista encontra comprometem a ele (a) com um processo de aprofundamento que se dirige à compreensão da futilidade de todo esforço. O (a) Stuckista não aspira - o que significa evitar quem você é e onde está - o (a) Stuckista engaja-se com o momento.

16. O (a) Stuckista abre mão da laboriosa tarefa de jogar com a novidade, o choque e o efeito. O (a) Stuckista não olha nem para trás nem para frente, mas é engajado (a) com o estudo da condição humana. Os Stuckistas patrocinam o método sobre a inteligência, realismo sobre abstração, conteúdo sobre o vazio, humor sobre perspicácia e pintura sobre presunção.

17. Se é o desejo do conceitualista estar sempre alerta, então é dever do (a) stuckista estar sempre errado.

18. O (a) Stuckista opõe-se à esterilidade do sistema de paredes brancas nas galerias e clama por exposições que sejam mantidas em residências e museus mofados, com acesso a sofás, mesas, cadeiras e xícaras de chá. Os arredores onde a arte for experimentada (mais do que vista) não devem ser artificiais e vácuos.

19. Crimes da educação: ao invés de promover o avanço da expressão pessoal através de processos artísticos adequados e desta forma enriquecendo a sociedade, o sistema das escolas de arte tornou-se uma burocracia escorregadia, cuja principal motivação é a financeira. Os Stuckistas clamam por uma política aberta de admissão em todas as escolas de arte, baseada no trabalho individual independente do currículo acadêmico, ou presumidamente a falta do mesmo.

Clamamos ainda para que a política de enredamento de estudantes ricos e não talentosos, do país e do estrangeiro, seja detida imediatamente.

Também exigimos que todos os prédios de universidades estejam disponíveis para o ensino de adultos e para uso recreacional da população nativa da respectiva área de captação. Se uma escola ou universidade for incapaz de oferecer benefícios à comunidade que hospeda, então não tem nenhum direito de ser tolerada.

20. O Stuckismo abraça a tudo que denuncia. Denunciamos somente o que pára no ponto de partida - o Stuckismo inicia no ponto de parada!

Billy Childish
Charles Thomson
4.8.99

Os seguintes nomes foram sugeridos à Agência de Investigação para a possível inclusão como Stuckistas Honorários:
Katsushika Hokusai
Utagawa Hiroshige
Vincent van Gogh
Edvard Munch
Karl Schmidt–Rotluff
Max Beckman
Kurt Schwitters

E-mail:
stuckism@yahoo.co.uk

2007-08-17T06:15:00.000-07:00

juan vidal, adão contreiras, joseph bernard, vicente brito assistindo paulo serra

Antonio Bernardo e Paulo Serra

2007-08-17T05:42:00.000-07:00

os nós dos quadros

A MORTE do Artista no Aliança

2007-08-17T04:43:00.000-07:00

O grupo Freiraum (Recinto Livre), celebrou, ontem à noite no Aliança Cultural, a morte do artista censurado da Exposição na Biblioteca Municipal de Faro, Vicente de Brito.

Joseph Bernard tratou-lhe da memória póstuma, acompanhado pelo piano intuitivo de Karpax.

Juan Vidal, secundou-o, colocando uns olhos sobre o corpo na forma de pequenos cartões, que assinalavam o olhar sobre a vítima.

Paulo Serra, entretanto, desenhava Stogger na sua atenta observação dos passos do marido, no fim da sessão o quadro dava testemunho da fleuma da artista em todo este acidente.

Tudo registado pela diligente Tanaka a mestra da cerimónia.

O público, onde se encontravam alguns turistas noruegueses, seguiu atento o amortalhar do corpo do insurrecto artista que, impassivelmente mantinha a cigarrilha acesa numa pose de grande fleuma e indiferença pelo o Foder que o vitimou.

Depois da acção de Manuel Almeida e Sousa da Mandrágora que recebeu o grupo, esta acção retribui o entendimento que oGrupo Freiraum e o Aliança Cultural dão à Escultura Social como disciplina cívica de intervenção Social e como expressão mais contemporânea do autismo artístico e não só .

No contexto da pressão informacional das sociedades de manipulação de massas sobre a interioridade individual, a arte resiste sem compromissos comerciais, como acto de pura denuncia sem rede, longe do Sistema das Artes.

O Grupo do "Freiraum" (recinto livre) - liberdades condicionadas

2007-08-17T03:29:00.000-07:00

Fazendo o balanço do trabalho realizado esta semana na Tomás Cabreira, e da exposição realizada na Biblioteca Municipal de Faro, onde, desde ontem, e nos próximos tempos, estarão patentes aquilo que foram as impressões deste grupo de artistas cívicos sobre Faro e o seu modo de ser e sentir.

Para já á que assinalar a censura à obra do artista Vicente Brito, por conter a palavra Foder associada ao poder... pelos vistos o poder continua a não gostar que o chamem pelo nome.

Hoje socialista, ontem Salazarista, mas sempre respeitador da mesma moral cobarde e hipócrita das aparências, mesmo quando os mais novos graffitam e exprimem com violência o seu sufoco e falta de diálogo efectivo.

Os novos senhores nascidos do 25 de Abril são puritanos saudosistas .

Incapazes de perceber o que quer que seja a sua volta que não seja fachada e cosmética cultural.

Veja-se depois do Sidónio, o Zé Dias, o Telmo, o abandono em que vivem os artistas e a arte local, veja-se o branqueamento que o "F"oder fez da Bienal de Faro, acto de grande coragem cívica e generosidade para com Faro de alguns dos seus filhos, momento grande das artes Plásticas no Algarve e no mundo Ibérico e Europeu, usado como propaganda politica e depois atirada para o perdulário esquecimento deste País governado por oportunistas e desdenhosos ignorantes.

Parabéns ao Vicente de Brito, por mais estes actos de coragem e de insubordinação cívica, raro neste ambiente servilista e provinciano dos Allgarvios colonizados e traiçoeiros dispostos a vender a mãe por umas esmolas do "F"oder, local ou outro qualquer.

Vivam os artistas que continuam a abrir "FREIRAUM" (espaços livres) nesta selva de imitação, e obediência cega, onde a iniciativa e a criatividade são sujeitas ao cobarde Foder de políticos sem estrutura para enfrentar o nosso angustiado tempo.

José Bivar

O Presidente Apolinário

2007-08-11T20:24:00.000-07:00

seguiu as operações com atencção ....e estava divertido

Kaos 9-Manuel Almeida e Sousa em acção

2007-08-10T10:25:00.000-07:00

Extratos do texto de apresentação do Freiraum XIII em Aracena Espanha

2007-08-07T05:32:00.000-07:00

Das torpezas modernas que se curam ao ar livre
Sema D'Acosta, Crítico de Arte

Houve um tempo em que a Natureza era uma referencia inquestionável as pessoas respeitavam com grande devoção e veneração os aspectos más ínfimos de nosso meio ambiente entendendo com sabedoria que o equilíbrio que se manifesta no nosso habitat é o mesmo equilíbrio que rege os nossos interiores.

Esse panteísmo saudável servia de contraponto espontâneo que media o aprazível que controlava o tempestuoso, que marcava as estações e determinava o ritmos vitais.
Eram tempos felizes onde infinitos mundos pequenos conviviam separados por ignotas extensões de terra o por mares inquestionáveis.
Nessa época dourada, os mitos e as lendas enriqueciam o imaginário popular com Deuses heróis e historias que davam explicação ao sobrenatural, a todo o mentalmente inabordável.

Com o passar dos séculos, com a vinda de tempos más prosaicos colmados de tecnologia, o mundo converteu-se numa grande superfície baldia guiada por monoteísmos unidireccionais que atrofiam as mentes, aprisionam o espírito e cegam a visão
Afilando as torpezas menos subtis, o homem fez-se dono e senhor do mundo sem respeitar nada, contrapondo os seus critérios e a sua voracidade ao compasso natural das coisas

A arte, realmente, é uma espécie de magia particular, de tarefa reconciliadora que cura debilidades e fortalece os sentimentos interiores.

A arte ensina a olhar o mundo como microcosmos resquícios iluminados que não são mais que estranhas interpretações de uma realidade requebrada, de um território adormecido que necessita espairecer para não cair na letargia do comodismo. Neste panorama de busca, de ensaios de comportamentos abertos, ou próprios, renova o entendimento e oxigena a seiva que nutre as artérias da inspiração

Somos, inevitavelmente, afortunadamente, seres sociais necessitados de aprovações e consentimentos
Nunca saberemos se algo está mal o bem se não o valorizamos de fora se não olharmos com outros olhos que nos ajudem a entender melhor

Quem da sem esperar nada, quem oferece sorridente o que tem, quem distribui, desfruta das satisfações com os outros com a mesma alegria que com as suas próprias inclusive
As diferenças são enriquecedoras, abrem-nos a mente e o espírito aproximam-nos a pontos de vista diferentes, movem-nos, fazem-nos avançar em comunidade.

Convocados pela linguagem universal da arte, da expressão aberta, nove artistas de cinco nacionalidades distintas reuniram-se em Aracena para dar rédea solta a sua criatividade
Os seus interesses não são económicos, regem-se por um altruísmo diligente, fresco, bem intencionado. Tampouco há motivos propagandísticos, nenhum artista busca nada de concreto.

Nenhum quer impor o seu critério nem convencer com as suas ideias ou sentimentos.
Oferecem-se pensamentos mostram-se estados de ânimo, deitam-se fora fobias, medos o detritos solidificados sem maior pretensão que a satisfação pessoal partilhada
Os artistas autênticos necessitam a arte para viver não vivem da arte.

Este simpósio é simplesmente uma chamada plurilingue a respeito pelo discurso interior, por essas vozes interiores que se ocultam e que são reconhecíveis em qualquer idioma.
Não existiam limites prefixados, so havia que ter em conta um ponto de partida comum: tomar elementos do lugar o do meio para construir una peça artística.

Assim de sensibilidade viva. Produzir entre todos una obra global, orgânica, poliédrica, que se exporia no local mais concorrido da cidade a praça do Marquês. Uma espécie de encenação contemporânea com a cuidada direcção teatral de uns regentes de luxo que marcavam pautas mas que davam liberdade de movimentos. Natureza e Arte, um binómio vital que coexiste desde tempos imemoriais.
Quer seja uma escultura ou uma performance, o importante são as reflexões que se colocam e as inquietudes que se movem. FREIRAUM é uma chamada de atenção a convivência respeitosa com o meio, até á reciclagem

E uma busca introspectiva e também global dessa visão desintoxicada em que se refugia a mais pura das sensibilidades que dá vida as nossas sociedades urbanas.
Sociedades cosmopolitas que se esqueceram da essência originária das coisas naturais por culpa do ritmo atroz dos tempos modernos.

É um regresso a Arcádia sonhada, ao Paraíso perdido. E usar a arte como caminho gratificante para a Natureza. O sentir de pleno de uma ecologia tão pura, que de repente, se dulcifica o ar e se abre o sorriso

Todas 4ª feiras a partir das 18 horas

2007-07-18T02:17:00.000-07:00

Todas as quartas reúne a tertúlia de Artes Plásticas,vamos conversar sobre assuntos que lhe interessam e que urge conhecer

Na montra da Marinha encontra-se agora o quadro Arco da Vila de Vicente de Brito.

2007-07-04T22:23:00.000-07:00

Na montra do Café Aliança na Rua da marinha, encontram-se expostos trabalhos de diversos artistas de Faro e da região algarvia.
Actualmente estão expostos trabalhos do artista plástico Paulo Serra, outros trabalhos seus, podem ser vistos no Snack Bar Infante em Stª Lúzia.
Pode também encontrar, neste momento, algumas peças da Oficina "4Elementos", e da d'écor "Objectos Inúteis".

Para adquirir estes artigos deve contactar-nos no Café Aliança a partir das 18 horas.